#ACWA Athena Creative Writing Academy. Athena N. Malapani MA, PhD, Philologist NCUA.

ATHENA
CREATIVE
WRITING
ACADEMY

#ACWA

  • Αρχική
sta_ixni_tou_hliou.jpg
Το πρώτο βιβλίο του Χρ. Κορφοξυλιώτη, Στα ίχνη του Ήλιου, αποτελεί μία νουβέλα που αποτελεί ένα χαρακτηριστικό δείγμα φαντασίας και κινηματογραφικής γραφής. Αποτυπώνει σύγχρονα προβλήματα και προβληματισμούς, τα οποία μπορεί να αποτελούν βιώματα κάθε αναγνώστη και να τον κάνουν να ταυτιστεί και να προβληματιστεί. Ένας από τους βασικούς προβληματισμούς της νουβέλας αυτής είναι η εμπιστοσύνη, η παρουσία της ή η απουσία της απέναντι σε πρόσωπα (οικογένεια, φίλοι) και θεσμούς (κράτος, εκκλησία - θρησκεία, πρόβλεψη του μέλλοντος). Χαρακτηριστικό περιστατικό της υπόθεσης που δείχνει την εύθραυστη εμπιστοσύνη των καιρών μας αποτελεί η δυσπιστία ενός ήρωα στη φιλία που ενώνει τον πρωταγωνιστή με έναν από τους συμπρωταγωνιστές του. Επιπλέον, η αναζήτηση ενός καλύτερου μέλλοντος, η αισιοδοξία και η απαισιοδοξία, η οικονομική κρίση, οι ανθρώπινες σχέσεις, ο βιασμός αποτελούν βασικά προβλήματα που θίγονται στο κείμενο αυτό. Η εξέλιξη της υπόθεσης και η πλοκή του κειμένου είναι γοργή, σχεδόν κινηματογραφική. Ο ήρωας διασχίζει βασικά μέρη της Αθήνας και του Πειραιά, με αποτέλεσμα οι εικόνες να εναλλάσσονται ταχύτατα σαν κινηματογραφικά καρέ. Αυτού του τύπου η γραφή ταιριάζει στον συγγραφέα λόγω της επαγγελματικής του ιδιότητας και εμπειρίας. Το κείμενο παρουσιάζει εξαιρετική συνοχή και πολύ καλό δέσιμο των ηρώων μεταξύ τους, με αποτέλεσμα το τέλος να έρχεται φυσικά. Μια νουβέλα με αισιόδοξους συμβολισμούς που θα κάνει τη φαντασία σας να ταξιδέψει... Μην την χάσετε!
new_book.jpg
Το νέο βιβλίο της Αθηνάς Μαλαπάνη. Ψυχικές αυτοχειρίες αποτελεί μια ανθολογία διηγημάτων με κοινωνικό περιεχόμενο. Πρόκειται για μικρές, αυτόνομες και αυτοτελείς ιστορίες που μπορούν να διαβαστούν και ξεχωριστά, με όποια σειρά επιθυμεί ο αναγνώστης, αλλά έχουν έναν κοινό άξονα: τον θάνατο, την αυτοχειρία. Ο θάνατος -συνήθως με τη μορφή της αυτοκτονίας- σκιαγραφείται είτε με τη φυσική, κυριολεκτική του έννοια (δηλαδή η διακοπή της ζωής, η παύση λειτουργίας του οργανισμού), αλλά και με τη μεταφορική του έννοια και διάσταση. Μεταφορικά, οι αφηγητές των ιστοριών επιθυμούν να δηλώσουν ότι πολλές φορές, ο θάνατος είναι ψυχικός, καθώς καταστέλλουμε εμείς οι ίδιοι τις επιθυμίες μας και ουσιαστικά, πεθαίνουμε γιατί σκοτώνουμε τα όνειρά μας, τους στόχους μας, τις φιλοδοξίες μας και γενικά, ό,τι καλό και όμορφο έχουμε μέσα μας. Ένα εύληπτο βιβλίο που διαβάζεται πολύ εύκολα. Αποκτήστε το, αξιολογήστε το, χαρίστε το, απολαύστε το!
blur-books-close-up.jpg
Τα βιβλία είναι εκείνοι οι φίλοι μας που μπορεί να μην έχουν φωνή ανθρώπου, αλλά μας ακούνε περισσότερο από αυτούς πολλές φορές. Δέχονται τα δάκρυά μας μέσα στις σελίδες τους, χωρίς να παραπονιούνται, και προσπαθούν να μας προσφέρουν γέλιο σε περιόδους μαυρίλας, όταν όλα πια μας φαίνονται απαισιόδοξα κι έχουμε μέσα μας στοίβες από παράπονα… Να μάθεις τα βιβλία να τα αγαπάς. Το αληθινό βιβλίο δεν είναι εκείνο που σε μαθαίνει να ανταγωνίζεσαι όλους τους υπόλοιπους για έναν βαθμό παραπάνω ή για να φανείς εξυπνότερος, επειδή παπαγάλισες ολόκληρο το βιβλίο της Ιστορίας, για παράδειγμα. Το αληθινό βιβλίο σε ταξιδεύει από το πιο απλό μέρος μέχρι εκείνο το πανάκριβο προάστιο μίας δυτικής μεγαλούπολης. Χάνεσαι μέσα στις σελίδες του και βρίσκεσαι σε όλες τις χώρες, τα μέρη, τις περιοχές του κόσμου. Συναντάς ανθρώπους του παρελθόντος και συνομιλείς μαζί τους, γιατί οι ιδέες και τα έργα τους αποτυπώθηκαν σε αυτά. Να διαβάζεις όσο περισσότερο μπορείς. Ιστορία, λογοτεχνία, ποίηση. Να διαβάζεις λίγο πριν κοιμηθείς κάθε βράδυ. Μη στεναχωριέσαι αν δεν έχεις πάντα χρήματα να αγοράζεις καινούργια, πήγαινε σε μία βιβλιοθήκη και δανείσου. Άφησε ένα βιβλίο που δεν θέλεις σε ένα παγκάκι για να το βρει κάποιος άλλος. Είναι φίλοι τα βιβλία, αγαπούν αληθινά. Δε λένε ψεύτικα «σε αγαπώ», δεν ανοίγουν πληγές στην ψυχή. Τα βιβλία είναι σύντροφοι, ταξιδιώτες. Δείξε τους εμπιστοσύνη, ξέρουν να γιατρεύουν πληγές, να θεραπεύουν τη μοναξιά. Τι μπορεί να αντικαταστήσει τη μαγεία του Ντοστογιέφσκι, του Καζαντζάκη, τι μπορεί να συνεπάρει την ψυχή περισσότερο από την ποίηση του Ελύτη, του Ρίτσου, του Εμπειρίκου; Να αγαπάς το βιβλίο. Γιατί είναι ζωντανό, είναι η ψυχή εκείνου που το έγραψε. Άφησέ το να σου δροσίσει την ψυχή όταν πονάει και δείξε του εμπιστοσύνη. Δε θα σε κολακέψουν τα βιβλία, ούτε θα σου δώσουν ψεύτικες υποσχέσεις. Μάθε να τα αγαπάς, να τα φροντίζεις, να τα διαβάζεις.
share_your_story.jpg
Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε γιατί ένας επιχειρηματίας πρέπει να παρακολουθήσει μαθήματα δημιουργικής γραφής! Επιχειρηματίας, είναι αυτός που έχει δημιουργήσει μια ομάδα που εργάζεται γι'αυτόν. Έτσι, ο επιχειρηματίας οφείλει να καθοδηγεί ορθά και να εμπνέει την ομάδα του για να αυξάνει συνεχώς την παραγωγικότητα των συνεργατών του και να μη χάνει ποτέ την εμπιστοσύνη τους. Η διαφορά ανάμεσα στον ηγέτη (leader) και στο "αφεντικό" (boss) είναι ότι ο ηγέτης δίνει το σωστό παράδειγμα πρώτος στους συνεργάτες του, είναι δημοκρατικός και αφήνει περιθώριο και ελευθερία έκφρασης και ανάληψης πρωτοβουλιών στους υπαλλήλους του. Αντιθέτως, το "αφεντικό" απλώς απαιτεί, χωρίς να δώσει κανένα προσωπικό παράδειγμα ούτε να καταβάλει ο ίδιος μια προσπάθεια να δείξει το έργο που επιθυμεί να υλοποιηθεί. Με τη δημιουργική γραφή λοιπόν, ο ηγέτης: Μαθαίνει να οργανώνει τη σκέψη του και να καλλιεργεί την κριτική του ικανότητα. Έτσι, γίνεται πιο κατανοητός και σαφής στην επικοινωνία του με την ομάδα του, αλλά και οργανώνει τα θέματα των meetings, με αποτέλεσμα να εξασφαλίζει περισσότερο χρόνο. Αντιλαμβάνεται την αξία της ελευθερίας λόγου και έκφρασης, ώστε να μπορέσει να την εφαρμόσει και στη συνεργασία του τόσο με τους συναδέφλους - υπαλλήλους του όσο και με εξωτερικούς του συνεργάτες. Μαθαίνει να διαμορφώνει σωστά το success story του, το οποίο θα χρησιμοποιήσει για διαφήμιση και προώθηση της επιχείρησής του, αλλά και για να εμπνεύσει τους συνεργάτες του. Αποφορτίζεται ψυχολογικά και μπορεί να αποδώσει περισσότερο στην εργασία του. Μαθαίνει την τεχνική του pitching of ideas, ώστε να μπορεί να ¨πουλήσει" καλύτερα τόσο την υπηρεσία του όσο και το προϊόν του ή την ιδέα του. Επομένως, γίνεται αντιληπτό ότι η δημιουργική γραφή μπορεί να βοηθήσει έναν επιχειρηματία να γίνει ικανός και ανταγωνιστικός ηγέτης. Όσον αφορά στην τεχνική του pitching of ideas ... θα την εξετάσουμε σε επόμενο άρθρο! Μείνετε συντονισμένοι, λοιπόν!
Η Ημέρα της Μητέρας είναι η παγκόσμια ημέρα αφιερωμένη στις μητέρες όλου του κόσμου. Είναι κινητή εορτή και στην Ελλάδα γιορτάζεται κάθε δεύτερη Κυριακή του Μαΐου ετησίως. Η απόδοση τιμής στο πρόσωπο της μητέρας ξεκινά ήδη από την Αρχαιότητα. Στην ελληνική μυθολογία, συναντάμε την μητέρα Γη, την πρώτη μητέρα, που λατρευόταν σα θεότητα. Η μητέρα Γη ήταν για τους αρχαίους Έλληνες η προσωποποίηση της φύσης και μητέρα των πάντων. Η μικρασιατική θεότητα Κυβέλη, γνωστή στους Έλληνες ως Ρέα, λατρεύονταν ως θεά της γης, της φύσης και της γονιμότητας. Σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία, ήταν η πρώτη γυναίκα που γέννησε με τοκετό και μεγάλωσε με το μητρικό της γάλα τα παιδιά της. Πώς καθιερώθηκε η Γιορτή της Μητέρας; Ιστορικά προέρχεται από ένα αμερικανικό κίνημα των γυναικών-μητέρων με το όνομα Mothers Friendships Day που ιδρύθηκε το 1965 υπό την Ann Jarvis κατά τη διάρκεια του Αμερικάνικου εμφύλιου πολέμου (1861-1865). Το κίνημα των γυναικών αυτών δραστηριοποιήθηκε υπέρ της ειρήνης με διάφορες ακτιβιστές δραστηριότητες και συνέχισε τις δράσεις ακόμα και μετά τη λήξη του πολέμου. Η Ann Jarvis ήθελε να το επεκτείνει σε ετήσιο μνημόσυνο για τις μητέρες, αλλά πέθανε το 1905. Έτσι, κατόπιν αυτής, η κόρη της, Anna Jarvis, θέλοντας να τιμήσει τη μητέρα της, συνέχισε το έργο που ξεκίνησε για να καθιερώσει μια μέρα που θα τιμά όλες τις μητέρες. Το σύνθημά της ήταν ότι η μητέρα είναι το πρόσωπο που έχει κάνει τα περισσότερα για τον καθένα από οποιονδήποτε άλλον στον κόσμο. Σήμερα … Η γιορτή της μητέρας έχει υποστεί τη γνωστή εμπορευματοποίηση, όπως κάθε ξεχωριστή ημέρα του χρόνου. Γι’ αυτό, οφείλουμε να αντιληφθούμε ότι η εκδήλωση αγάπης, σεβασμού και κατανόησης απέναντι στη μητέρα πρέπει να είναι καθημερινή και όχι να περιορίζεται σε αυτήν τη συγκεκριμένη ημέρα. Τέλος, ας μην ξεχνάμε και τις γυναίκες που δεν είναι, αλλά αισθάνονται μητέρες. Η κοινωνία κατακρίνει πολλές φορές μια γυναίκα που δεν κατάφερε να αποκτήσει παιδιά, τόσο για βιολογικούς όσο και για κοινωνικούς λόγους. Εντούτοις, αυτές οι γυναίκες μπορεί να αισθάνονται μητέρες, γιατί φροντίζουν και γενικώς, συμβάλλουν στην καλλιέργεια και την ανατροφή παιδιών παρόλο που δεν είναι δικά τους. Αυτό της κάνει να αισθάνονται μανούλες και να δίνουν το 100% των δυνάμεών τους για να αναθρέψουν σωστά τα παιδιά που έχουν αναλάβει. Ας μην ξεχνάμε λοιπόν, κι αυτήν την κατηγορία γυναικών, που δεν είναι, αλλά αισθάνονται μανούλες και πάντα θα αισθάνονται έτσι…
affection-baby-babysitter-1741231.jpg
Η παιδική λογοτεχνία γνωρίζει τεράστια άνθηση τη σημερινή εποχή. Πληθώρα ανθρώπων που ασχολούνται με την εκπαίδευση των παιδιών (π.χ. δάσκαλοι, νηπιαγωγοί, παιδαγωγοί), αλλά και την ψυχολογία τους (π.χ. παιδοψυχολόγοι), επιδίδονται με ζήλο στη συγγραφή βιβλίων παιδικής λογοτεχνίας. Άλλωστε, το παραμύθι αποτελούσε ανέκαθεν ένα πολύ όμορφο μέσο διαπαιδαγώγησης όλων των ανθρώπων. Το να διαβάσει το παιδί μας ένα βιβλίο, μπορεί να του προσφέρει πολλά οφέλη. Και συγκεκριμένα, μπορεί: • Να διευρύνει τους πνευματικούς του ορίζοντες • Να διαμορφώσει σφαιρική αντίληψη της πραγματικότητας • Να καλλιεργήσει το λεξιλόγιό του • Να βιώσει έντονα συναισθήματα • Να συγκινηθεί Επομένως, ας παροτρύνουμε τα παιδιά μας να διαβάζουν βιβλία της αρεσκείας τους! Γιατί έτσι, μπορούν να ψυχαγωγηθούν με την ετυμολογική έννοια του όρου, δηλαδή να οδηγήσουν την ψυχή τους σε ένα ανώτερο επίπεδο. Κι αυτό θα συμβάλλει στο να δημιουργήσουμε ολοκληρωμένες προσωπικότητες και πολίτες με αφυπνισμένη συνείδηση!
poetry.jpg
Η Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης εορτάζεται κάθε χρόνο την 21η Μαρτίου. Η αρχική έμπνευσή της ανήκει στον Έλληνα ποιητή Μιχαήλ Μήτρα. Η ημέρα αυτή επιλέχθηκε λόγω του ότι είναι η ημέρα της εαρινής ισημερίας, που συνδυάζει το φως και το σκοτάδι, όπως η ποίηση, που συνδυάζει το φωτεινό της πρόσωπο της αισιοδοξίας με το σκοτεινό πρόσωπο του πένθους, ποικίλα και αντιφατικά -πολλές φορές- συναισθήματα και λόγια. Η πρώτη Ημέρα Ποίησης γιορτάστηκε το 1998 στο παλιό ταχυδρομείο της πλατείας Κοτζιά και είχε μεγάλη επιτυχία. Τον Οκτώβριο του 1999, στη Γενική Διάσκεψη της UNESCO στο Παρίσι, η 21η Μαρτίου ανακηρύχθηκε ως η Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης. Το σκεπτικό της απόφασης ανέφερε: Η Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης θα ενισχύσει την εικόνα της ποίησης στα ΜΜΕ, ούτως ώστε η ποίηση να μην θεωρείται πλέον άχρηστη τέχνη, αλλά μια τέχνη που βοηθά την κοινωνία να βρει και να ισχυροποιήσει την ταυτότητά της. Η ποίηση αποτελεί την πιο ελεύθερη μορφή γραπτής (και ενίοτε, προφορικής) έκφρασης του ανθρώπου. Μέσα από την ποίηση, ο άνθρωπος εκφράζεται, με αποτέλεσμα να ανανεώνει τη γλώσσα. Μέσα από την ποίηση, η γλώσσα ανανεώνεται, εμπλουτίζεται, αναγεννιέται και (ξανα)βρίσκει τους πρωταρχικούς χυμούς της. Μέσα από την ποίηση, κάθε άνθρωπος, -αλλά και ολόκληρος λαός,- εξερευνά και ξαναγνωρίζει τη γλώσσα του και κατά συνέπεια, και τη νοοτροπία του εκφράζοντας τις ιδέες, τις απόψεις, τα συναισθήματα και τους προβληματισμούς του. Λέξεις παλαιότερες επανέρχονται, ανανεώνονται, λαμβάνουν διαφορετική σημασία και νόημα, καινούργιες λέξεις (νεολογισμοί) δημιουργούνται, νέοι τρόποι έκφρασης διαπλάθονται και γενικώς, ο άνθρωπος βρίσκει ποικίλους τρόπους να εκφραστεί. Η ποίηση -τόσο η συγγραφή της όσο και η ανάγνωσή της- μπορεί να συντελεί στη συναισθηματική έκφραση και αποφόρτιση του ανθρώπου. Επομένως, η επαφή μας με την Ποίηση,- αλλά και γενικώς, με τη λογοτεχνία,- αποτελεί μια επένδυση για τη δημιουργική αξιοποίηση του ελεύθερου χρόνου μας, αλλά και την ενίσχυση της ψυχικής μας υγείας.
ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ Όμως, τι είναι η δημιουργική γραφή και σε τι αποσκοπεί ένας ενήλικας για παράδειγμα μέσα από τη συμμετοχή του σε ένα τέτοιο επιμορφωτικό πρόγραμμα; Το ερώτημα δεν είναι εύκολο να απαντηθεί, τουλάχιστον ως προς το δεύτερο σκέλος του, καθώς δεν έχουν γίνει συστηματικές έρευνες για τα κίνητρα των συμμετεχόντων, παρόλο που η σύγχρονη έρευνα αρχίζει να συνειδητοποιεί την ανάγκη για περαιτέρω διερεύνηση του φαινόμενου. Πιθανότατα, απευθύνεται σε μορφωμένο μάλλον κοινό, συχνά με σπουδές σχετικές με το αντικείμενο, που άπτονται δηλαδή το γενικότερο φάσμα των ανθρωπιστικών επιστημών, αν και δεν είναι απαραίτητο. Αναμφίβολα, η συμμετοχή σε ένα τέτοιο πρόγραμμα αποτελεί σε πρώτο επίπεδο έναν τρόπο ενδελεχούς μελέτης της «κατασκευής» των λογοτεχνικών έργων ή καλύτερα τη μελέτη-αποκωδικοποίηση των τεχνικών που γνωστοί και καταξιωμένοι συγγραφείς στον λογοτεχνικό κανόνα, χρησιμοποιούν στα έργα τους, για να διαμορφώσουν το αισθητικό τους όλον. Σε δεύτερο χρόνο, τα προγράμματα αυτά επιδιώκουν την άσκηση των επιμορφούμενων σε αυτές τις τεχνικές ή και την υπέρβαση τους μέσω της αξιοποίησης των δικών τους δημιουργικών ικανοτήτων, οι οποίες έτσι οξύνονται και αναπτύσσονται. Επιπλέον, είναι ένα εργαλείο αυτογνωσίας, αυτοέκφρασης και ενδοσκόπησης, όφελος που προσφέρει η ενασχόληση με κάθε μορφή τέχνης είτε οδηγήσει σε μια πιο συστηματική ενασχόληση με τη λογοτεχνία είτε όχι. Πηγή: https://tovivlio.net/ Η δημιουργική γραφή είναι μια διαδικασία, κατά την οποία ο σπουδαστής/εκπαιδευόμενος διδάσκεται, εξασκείται και τελικά, μαθαίνει πώς να γράφει σωστά ένα λογοτεχνικό κείμενο κάθε είδους. Ωστόσο, σημαντικοί στόχοι αυτής της δραστηριότητας είναι και η ανάγκη, αλλά και η δυνατότητα αυτό-έκφρασης του ατόμου, καθώς μπορεί να εκφράσει κάθε του σκέψη, ιδέα, άποψη, απορία – προβληματισμό και συναίσθημα μέσω του έντεχνου, γραπτού λόγου. Έτσι, η δημιουργική γραφή μπορεί να αποτελέσει έναν μηχανισμό συναισθηματικής και ψυχολογικής αποφόρτισης για κάθε σύγχρονο άνθρωπο.

© 2012 - 2018 www.acwa.info
#ACWA Athena Creative Writing Academy.
Athena N. Malapani MA, PhD, Philologist
National and Capodistrian University of Athens.
Designed with Respect by CareerPlus.